В прошлой статье мы говорили о применимости актерского мастерства в жизни и о том, какие навыки нужно развивать. В основном мы обсудили внутреннюю актерскую технику.
Сейчас я хочу поговорить о второй стороне вопроса - о внешней актерской технике.
Внешняя техника - это:
1) выразительное тело, пластика;
2) владение голосом;
3) внешняя характерность, т.е. способность изменить свои внешние проявления - походку, жесты, манеру речи.
Итак, давайте начнем!
Выразительность тела и пластика.
Прежде всего - это способность выражать эмоциональное состояние через жесты и поведение.
В жизни мы все непрерывно пользуемся своим телом - ходим, сидим, жестикулируем. И на бытовом уровне нам этого вполне хватает. Но как только мы оказываемся в незнакомой ситуции (возьмем выступление на сцене), то сразу возникает много вопросов - как стоять, куда смотреть, куда вообще деть руки и ноги? Приходит наш "брат зажим", и мы становимся какими-то неповоротливыми, скованными и потерянными.
Вот тут то мы и вспоминаем о той самой актерской выразительности!
Первое, что надо тренировать - это умение в любой момент расслабить тело.
Нужно развивать внутреннее ощущение своего тела и периодически снимать неосознанное напряжение.
Второе - расширение репертуара движений и жестов.
Дело в том, что в жизни мы, как правило, пользуемся ограниченным набором движений. У нас просто нет необходимости такого разнообразия. А когда нам нужно сделать крупный и яркий жест, то возникает напряжение - ведь это для нас новый опыт, незнакомая ситуация.
Поэтому на актерских занятиях старайтесь как можно чаще выходить за свои привычные рамки - работайте в незнакомом объеме, испульзуйте направленность жестов "вверх", жестикулируйте обеими руками.
В начале вам будет казаться, что вы делаете что-то искусственное, но это нормально - вы должны привыкнуть к новой форме варежения себя. Со временем новые жесты войдут в вашу жизнь и будут очень естественными!
Третье - ноги! Просто не забывайте, что они у вас есть)
Когда вы находитесь на сцене, то выразительно все тело, а не только руки и лицо, поэтому не забывайте следить за ногами. Главная ошибка - это непрерывное топтание и хождение. Как только за собой заметили нечто подорбное, сразу остановитесь. Следите, что бы ваши ноги не жили от вас отдельной жизнью!
Конечно же, перемещаться по сцене можно и нужно, но это должно быть очень осознанно.
И, наконец, взгляд. Представьте себе, что ваш взгляд - это тоже часть тела как рука или нога. И он тоже должен быть осознан.
Владение голосом.
Тут все просто - артикуляция, дыхание, логика речи.
Развитие этого навыка очень легко наблюдать.
Говорите скороговорки, делайте дыхательные упражнения, работайте с посылом голоса.
Проверкой может служить любое ваше выступление.
Внешняя характерность.
На мой взгляд - это больше отношения имеет к театру, нежели к жизни.
В жизни мы не меняем свой образ кардинально, т.е. нам не надо играть старух, детей, людей других профессий и психологичеких характеристик.
Но, тем не менее, это имеет отношение к выходу из зоны комфорта.
Тут нужно позволить себе отказаться от себя, и стать кем-то другим!
Это очень интересно и увлекательно - работать над созданием другого характера.
Проверка проста - воплощение образа)
Как вы видите, с внешней техникой работать немного проще, чем с внутренней, так как результат сразу виден. Мы видим поведение, слышим голос.
Но помните, что не бывает чисто внешних упражнений - все упражнения в актерском мастерстве психо-физические. Мы всегда работаем на двух уровнях!
Write a comment